Stampe dal Giappone

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  Saito Hodo

  Saitō Hōdō, artista misterioso dell'inizio del XX secolo, è rimasto in gran parte sconosciuto. Poche tracce del suo lavoro sono sopravvissute, ma si dice che abbia esplorato un'estetica minimalista, mescolando la tradizione giapponese con il modernismo nascente. Lavorando nell'ombra, preferiva l'anonimato alla fama, lasciando dietro di sé un'opera discreta e d'avanguardia, oggi quasi dimenticata.

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  Tsuchiya Koitsu

  Movimento shin-hanga: Come contributore notevole del movimento shin-hanga, Koitsu ha lavorato con diversi editori prestigiosi, producendo opere che fondono la tradizione ukiyo-e con sensibilità moderne.

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  Hasui Kawase

  Kawase Hasui è considerato uno dei più grandi artisti giapponesi del XX secolo, e le sue stampe rappresentano la bellezza e la tranquillità del paesaggio giapponese. La nostra collezione di riproduzioni di stampe di Hasui offre la possibilità di possedere un'opera d'arte di grande valore e bellezza. Ogni stampa è stata realizzata con materiali di alta qualità e riprodotta con grande attenzione ai dettagli, per offrire una vera esperienza di immersione nell'arte di Hasui.

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  Katsushika Hokusai

  Katsushika Hokusai, è un pittore, disegnatore e incisore giapponese del XVIII secolo, specialista in ukiyo-e, nonché autore di scritti popolari, noto soprattutto con il nome di Hokusai, o il suo soprannome di Gakyōjin, letteralmente "Vecchio Matto del disegno".

  Durante i suoi settant'anni di carriera ha prodotto un considerevole corpus di lavori di circa 3.000 stampe a colori, illustrazioni per oltre 200 libri, centinaia di disegni e oltre 1.000 dipinti. Abbandonò rapidamente gli argomenti ristretti tradizionalmente associati alla scuola del "mondo fluttuante" (ukiyo-e) di cui faceva parte, come le immagini di attori e cortigiane popolari.

  Le trentasei vedute del Monte Fuji (1831-1833) contano in realtà 46 stampe, di cui La grande onda di Kanagawa (1831) sono le sue opere più note.

  Il suo lavoro ha influenzato molti artisti europei, in particolare Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet e Alfred Sisley, e più in generale il movimento artistico chiamato Japonism.

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  Kawanabe Kyōsai

  L'arte della caricatura di Kawanabe Kyōsai
  Con un talento eccezionale per la satira, Kawanabe Kyōsai ha spesso utilizzato la sua arte per criticare la società del suo tempo. In questa scena, cattura abilmente l'ipocrisia e le assurdità delle élite, offrendo al contempo una riflessione profonda sui difetti umani. Il tratto del pennello è leggero ma incisivo, rivelando una comprensione acuta delle sfumature sociali. Questa caricatura sottile riflette lo spirito ribelle di Kyōsai e il suo desiderio di usare l'arte come strumento di protesta.

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  Utagawa Kunisada

  Utagawa Kunisada nacque a Edo nel 1786. Suo padre, che morì l'anno successivo, era un poeta dilettante di scarsa fama. Dopo aver mostrato una spiccata predilezione per l'arte (copiò i disegni di attori kabuki), fu accettato intorno al 1800 come apprendista da uno dei più grandi maestri del disegno su tavola di legno, Toyokuni, ricevendo in quel periodo il nome di "gō".

  Iniziò realizzando stampe di attori, una specialità della scuola Utagawa, presto abbandonata per il bijin-ga. Dipinse anche paesaggi e guerrieri, ma sebbene i suoi inizi in questo campo fossero promettenti, non fece mai molto. Produsse anche un gran numero di shunga (incisioni erotiche), prima che avvenissero le riforme dell'era Tenpō nel 1842.

  Nel 1844-1845, Kunisada Utagawa cambiò il suo nome d'artista, prendendo il nome del suo maestro, Toyokuni, e divenne così Toyokuni III.

  A volte ha collaborato con Hiroshige e Kuniyoshi su serie di stampe realizzate negli anni 1840 e 1850, quando il Giappone era nel bel mezzo di un periodo di espansione e le xilografie erano molto richieste. A quel tempo, era all'apice della sua carriera e dominava il mercato delle stampe di attori kabuki e genji, realizzando anche un gran numero di dipinti bijin-ga e sumo-e. Si stima che abbia completato oltre 20.000 opere durante la sua vita.

  Morì dopo i suoi due maggiori contemporanei, Hiroshige e Kuniyoshi, che morirono rispettivamente nel 1858 e nel 1861. I suoi ultimi anni furono segnati da un rinnovamento qualitativo: le sue serie erano molto più ispirate e si distinguevano dalla maggior parte delle sue precedenti opere prodotte in serie. Morì a Edo dopo aver addestrato diversi studenti come Toyohara Kunichika e Utagawa Kunisada II.

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  Koson Ohara

  Nacque nel 1877 a Kanazawa, nella prefettura di Ishikawa come Ohara Matao. Ha studiato pittura e disegno con Suzuki Koson, di cui ha poi adottato il nome.

  Ha iniziato con le illustrazioni della guerra russo-giapponese nel 1904-1905. Era il tempo in cui l'arte delle stampe tradizionali (Ukiyo-e) non era più in voga, sostituita dalla fotografia. Molti artisti di quegli anni ebbero grande successo con queste stampe di guerra. Koson era allora un insegnante presso la Tokyo School of Fine Arts, dove un collega americano, Ernest Fenellosa (1853-1908), lo convinse a tornare alla stampa nello stile tradizionale. Le sue prime stampe di fiori e uccelli furono pubblicate da Daikokuya (Matsuki Heikichi), Kokkeido (Akiyama Buemon) e Nishinomiya Yosaku.

  Dal 1912 si dedicò alla pittura sotto il nome di "Shoson" e tornò all'incisione solo nel 1926 con l'editore Watanabe Shosaburo, l'iniziatore del movimento Shin Hanga (o rinascita pittorica). La maggior parte di queste stampe è stata esportata nel mercato americano.

  Le stampe di Koson sono vicine agli acquerelli e realizzate con la massima cura, con grande attenzione ai dettagli, soprattutto sulle piume.

  Ohara Koson ha utilizzato diversi sigilli e firme durante la sua carriera ed è molto difficile datare con precisione le sue opere. Le stampe realizzate dopo il grande terremoto di Kanto del 1923 hanno generalmente colori più brillanti rispetto ai suoi primi lavori. Alcuni sono stati stampati con diverse varianti di colore.

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  Tsukioka Yoshitoshi

  Nacque a Edo nel 1839. Suo padre era un ricco commerciante che si era fatto strada verso lo status di samurai, ma Yoshitoshi lasciò la casa all'età di 3 anni per vivere con suo zio, un farmacista che lo amava teneramente. .

  Il suo vero nome Owariya Yonejiro, fu ribattezzato Yoshitoshi dal suo maestro Kuniyoshi, uno dei più grandi maestri delle stampe giapponesi, dal quale acquisì tutta la sua conoscenza dall'età di 11 anni nel 1850. Anche se non lo fece non è considerato il successore di Kuniyoshi durante il suo vita, ora è riconosciuto come il suo allievo principale.

  Il primo dipinto di Yoshitoshi apparve nel 1853, poi non produsse nulla di nuovo per molto tempo, questo potrebbe essere dovuto alla malattia contratta dal suo maestro Kuniyoshi durante i suoi ultimi anni. Sebbene la sua vita fosse difficile dopo la morte di Kuniyoshi nel 1861, lavorò sodo; 44 opere erano note nel 1862.

  Nei suoi primi lavori ci sono un buon numero di scene estremamente violente e morbose, che forse riflettono l'anarchia e la violenza del Giappone che lo circondava, che erano avvenute contemporaneamente al crollo del sistema feudale stabilito dagli shogun Tokugawa così come dal impatto dell'Occidente. Durante questo periodo la sua notorietà continuò a crescere e, dal 1869, fu considerato uno dei migliori pittori di stampe del Giappone.

  Nel 1873 iniziò a produrre molte opere. I giornali apparvero improvvisamente sulla scia della modernizzazione e Yoshitoshi fu assunto per produrre dipinti in uno di essi.

  Da quel momento in poi, l'arte delle stampe si trovò in una situazione difficile. Tutti i grandi incisori della prima metà del secolo, Hiroshige, Kunisada Utagawa e Kuniyoshi, erano morti e questa forma d'arte si stava estinguendo nella confusione del modernismo giapponese. Yoshitoshi ha insistito su elevati standard di produzione e ha contribuito a salvarlo temporaneamente dalla degenerazione.

  Gli ultimi anni della sua vita furono tra i più produttivi, con le sue grandi serie I cento aspetti della luna (1885-1892), e Le nuove forme dei trentasei fantasmi (1889-1892), oltre ad alcuni magistrali trittici sugli attori e scene di teatro Kabuki.

  Durante questo periodo ha anche collaborato con il suo amico, l'attore Danjūrō, e altri nel tentativo di salvare alcune delle arti tradizionali giapponesi.

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  Utagawa Hiroshige

  Utagawa Hiroshige, il cui nome di nascita è Hiroshige Ando, ​​nato nel 1797 a Edo e morto il 12 ottobre 1858 a Edo, è un designer, incisore e pittore giapponese. Si distingue per serie di stampe sul Monte Fuji ed Edo, che disegnano evocativamente i paesaggi e l'atmosfera della città, riprendendo momenti della vita quotidiana della città prima della sua trasformazione nell'era Meiji (1868-1912).

  Autore prolifico, attivo tra il 1818 e il 1858, creò un corpus di opere composto da oltre 5.400 stampe.

  È con Hokusai, al quale viene spesso paragonato, uno degli ultimi grandissimi nomi dell'ukiyo-e e, in particolare, della stampa paesaggistica, che avrà portato a un picco senza eguali prima del declino della xilografia in Giappone.

  Le sue serie più famose, Le cento vedute di Edo, Le sessantanove stazioni di Kiso Kaidō e soprattutto Le cinquantatré stazioni di Tōkaidō, rivaleggiano in notorietà con la celebre serie di Hokusai, Le trentasei vedute del monte Fuji (che è probabilmente la più famosa stampa giapponese, La grande onda di Kanagawa).

  Tuttavia, lo stile di Hiroshige è molto diverso da quello di Hokusai.

  Hiroshige si fa l'umile interprete della natura, che, utilizzando i mezzi crudi dell'incisione su legno, sa esprimere come attraverso "una finestra incantata" le delicate trasparenze dell'atmosfera nel corso delle stagioni, in paesaggi dove l'uomo è sempre presente. La composizione delle sue opere è sorprendente, caratterizzata da una sottile padronanza di colori audaci - con una predominanza di verde e blu. Il suo senso del primo piano sarà ripreso in seguito da Degas, e lo ritroveremo nella fotografia.

  Poco dopo la forzata riapertura del Giappone agli scambi con l'Occidente, fu soprattutto grazie all'opera di Hiroshige che intorno al 1870 il mondo scoprì la sorprendente originalità delle arti grafiche in questo paese. Il giaponismo avrà un'influenza determinante sui pittori impressionisti e poi sull'Art Nouveau.

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  Kitagawa Utamaro

  

  Kitagawa Utamaro (喜多川 歌麿) dal 1753 al 31 ottobre 1806 è stato un pittore giapponese, specializzato in ukiyo-e. È particolarmente noto per le sue rappresentazioni di belle donne (bijin-ga), ma la sua opera comprende anche molte scene di natura e animali, nonché album erotici (shunga).

  La sua opera raggiunse l'Occidente nel XIX secolo, dove riscosse un grande successo. Ha influenzato particolarmente gli impressionisti con le sue inquadrature audaci e il design grafico delle sue stampe. All'epoca era conosciuto come "Outamaro", una trasposizione secondo l'ortografia francese della pronuncia del suo nome (ortografia adottata all'epoca in alcuni paesi occidentali).

  Nel 1891 fu soprannominato da Edmond de Goncourt "il pittore delle case verdi" (bordelli), anche se solo un terzo delle numerosissime stampe conosciute erano effettivamente dedicate allo Yoshiwara. (fonte wikidépia)

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  Hashiguchi Goyō

  

  Hashiguchi Kiyoshi è nato nel 1880 a Kagoshima. Suo padre, Hashiguchi Kanemizu, era un samurai e un pittore dilettante dello stile Shijo. Il padre assunse un insegnante di pittura di Kano nel 1899, quando Kiyoshi aveva dieci anni. Kiyoshi si iscrisse quindi alla Scuola di Belle Arti di Tokyo, dove si diplomò con il massimo dei voti nel 1905. Fu allora che scelse lo pseudonimo di Goyo, in riferimento ai pini a cinque aghi del giardino del padre, a cui era particolarmente affezionato.

  Il primo incarico che gli fu affidato fu l'illustrazione e l'impaginazione del romanzo I am a Cat di Sōseki Natsume nel 1905. Successivamente, è stato chiamato a illustrare altri libri di Futabatei Shimei, Roan Uchida, Sōhei Morita, Jun'ichirō Tanizaki, Nagai Kafu e Kyōka Izumi.

  Nel 1907, Goyō fu notato per un dipinto a olio ukiyo-e alla prima mostra di Bunten del 1907; tuttavia, il pubblico fu meno entusiasta dei suoi dipinti a olio alle mostre successive.

  Nel 1911 viene nuovamente notato per un manifesto ukiyo-e disegnato per i grandi magazzini Mitsukoshi. Goyō divenne quindi un serio seguace dell'ukiyo-e. Ha letto e studiato opere originali e riproduzioni. In particolare, il suo interesse per i grandi artisti classici dell'ukiyo-e lo ha portato a scrivere diversi articoli su Utamaro, Hiroshige e Harunobu. A partire dal 1914 contribuì con altri articoli a vari studi sull'ukiyo-e pubblicati nelle riviste Journal of Art (Bijutsu shinpo) e Ukiyo-e.

  Nel 1915, spinto dall'editore Shin-Hanga Watanabe Shozaburo, disegna una stampa da stampare sotto la direzione di Watanabe: si tratta di Il bagno (Yuami). Mentre Watanabe aspirava a continuare questa collaborazione, Goyō decise altrimenti. Nel 1916-1917 divenne il supervisore della riproduzione di 12 volumi intitolati Stampe giapponesi (Yamato nishiki-e) e si appropriò delle tecniche degli incisori e degli stampatori. Allo stesso tempo, ha attinto da modelli dal vivo. Dal 1918 fino alla sua morte, ha diretto personalmente l'incisione, la stampa e la pubblicazione delle sue opere. In questo periodo realizza 13 stampe: quattro paesaggi, una scena di natura con anatre e otto ritratti di donne. La sua opera conta quindi quattordici stampe, se includiamo Il bagno.

  Alla fine degli anni Venti, Hashiguchi, già in cattive condizioni di salute, contrasse la meningite. Ha supervisionato la sua ultima opera The Hot Spring Hotel dal letto di morte, ma non ha potuto completarla di persona. Morì nel febbraio 1921. La morte prematura del maestro pose fine a un breve periodo di due anni durante il quale aveva prodotto tutti i suoi capolavori.

  Tuttavia, Goyō aveva lasciato diversi schizzi da cui il fratello maggiore e il nipote hanno creato altre sette stampe. L'incisione e la stampa sono state commissionate a Maeda Kentaro e Hirai Koichi. Molti anni dopo, il fratello maggiore di Goyō utilizzò altri disegni per creare dieci nuove stampe. Sono stati pubblicati in numero limitato e con la stessa qualità delle stampe precedenti. La stampa è stata supervisionata da Hashiguchi Yasuo, nipote di Goyō.

  Le stampe di Goyō Hashiguchi sono di estrema qualità tecnica. Appena pubblicati, sono stati venduti molto facilmente, nonostante i prezzi molto elevati. I blocchi di legno utilizzati per stampare le quattordici stampe originali e molte delle stampe stesse sono andati distrutti durante il terremoto del Kantō del 1923. Di conseguenza, le opere di Goyō sono diventate oggi le più pregiate tra le stampe Shin-Hanga. Tuttavia, anche le ristampe delle stampe Goyō sono oggi in commercio, a un prezzo molto più basso. La maggior parte di queste ristampe è contrassegnata da un piccolo sigillo nei margini laterali, a differenza delle stampe originali. (fonte wikidépia)

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  Takahashi Hiroaki

  Immergiti nel mondo senza tempo di Takahashi Hiroaki grazie alle nostre riproduzioni delle sue stampe. Ogni pezzo ti trasporta nel cuore del Giappone di un tempo, dove la natura e l'umanità coesistono in perfetta armonia. Ammira le sfumature sottili e le tecniche raffinate che caratterizzano le sue opere, rendendo ogni riproduzione un vero e proprio testimone della bellezza effimera che ci circonda.

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  Hiroshi Yoshida

  

  Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi) (19 settembre 1876, morto il 5 aprile 1950) è stato un pittore e taglialegna giapponese del XX secolo. Insieme a Hasui Kawase, è considerato uno dei più grandi artisti dello stile shin hanga ed è particolarmente apprezzato per le sue stampe di paesaggi. Yoshida viaggia molto ed è noto per i suoi dipinti di soggetti non giapponesi realizzati nello stile tradizionale della stampa su blocco di legno giapponese, tra cui il Taj Mahal, le Alpi svizzere, il Grand Canyon e altri parchi nazionali degli Stati Uniti.

  Hiroshi Yoshida nacque nella città di Kurume, nel Kyushu, il 19 settembre 1876 con il nome di Hiroshi Ueda1. Ha mostrato una precoce predisposizione per l'arte, incoraggiata dal padre adottivo, insegnante di pittura nella scuola pubblica. All'età di diciannove anni viene mandato a Kyoto per studiare con Tamura Shoryu, un rinomato insegnante di pittura di stile occidentale. Poi ha studiato con Koyama Shotaro a Tokyo per altri tre anni.

  Nel 1899, Yoshida espone per la prima volta in America al Detroit Institute of Arts, e successivamente visita Boston, Washington, Providence (Rhode Island) e l'Europa. Nel 1920, Yoshida presentò le sue prime xilografie al Watanabe Print Shop, organizzato da Watanabe Shozaburo (1885-1962), editore e sostenitore del movimento shin-hanga. Ma la collaborazione di Yoshida con Watanabe fu di breve durata, in parte a causa del terremoto di Kantō del 1923.

  Nel 1925 assunse un gruppo di stampatori e pittori e aprì il suo studio. Le stampe sono realizzate sotto la sua stretta supervisione. Yoshida combinò il sistema collaborativo dell'ukiyo-e con il principio del Sōsaku hanga delle "stampe d'artista" e fondò una terza scuola, distinguendosi dai movimenti shin-hanga e sōsaku-hanga.

  Hiroshi Yoshida si è formato nella tradizione della pittura a olio occidentale, sviluppatasi in Giappone durante l'epoca Meiji. Spesso utilizza gli stessi blocchi da stampa in legno e varia il colore per suggerire diversi stati d'animo. L'esempio migliore è quello delle barche a vela nel 1921. I suoi ampi viaggi e la sua conoscenza degli americani hanno avuto una notevole influenza sulla sua arte. Nel 1931 viene pubblicata una serie di stampe che ritraggono scene di Pakistan, India, Afghanistan e Singapore. Sei di queste vedute sono dedicate al Taj Mahal con colori diversi per suggerire vari stati d'animo.(fonte wikidépia)

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  Utagawa Kuniyoshi

  

  Figlio di un tintore di seta, nacque nel 1797 con il nome di Yoshizo. In gioventù ha probabilmente assistito il padre, fornendo disegni per le tinture, e si è quindi naturalmente avvicinato al mondo dell'arte.

  Studiò dapprima con Kuninao e alcune sue opere attirarono l'attenzione di uno dei grandi maestri della stampa giapponese, Toyokuni, che lo ammise nel suo studio nel 1811 e di cui divenne uno dei principali allievi. Rimane apprendista fino al 1814, quando assume il nome di Kuniyoshi e si afferma come artista indipendente.

  Come altri artisti della scuola di Utagawa, iniziò a realizzare stampe per i teatri, ma non ebbe successo di pubblico. Ha vissuto anni difficili, dovendo riparare e rivendere stuoie tatami usate per guadagnarsi da vivere.

  Incontrò per caso Kunisada Utagawa, che era stato suo compagno di classe e che allora conduceva una vita agiata. Credendo che il proprio talento artistico fosse superiore a quello di Kunisada, fu incoraggiato a raddoppiare gli sforzi. Kunisada e Kuniyoshi, tra i quali non c'era alcun risentimento, collaborarono in seguito a diverse serie.

  In seguito realizzò diversi trittici eroici molto apprezzati e nel 1827 iniziò la serie che lo avrebbe reso famoso: i Suikoden, o Centootto eroi cinesi. Il successo si manifesta in diversi ambiti: all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento realizza eccellenti paesaggi e negli anni Quaranta del Novecento numerosi trittici di bijin ed eroi.

  È noto anche per i suoi disegni di gatti, che erano i suoi animali preferiti. Un disegno del suo allievo Kyosai mostra lo studio di Kuniyoshi pieno di gatti. Lo stesso Kuniyoshi ne ha fatto dei disegni che dimostrano una sorprendente simpatia per i suoi gatti e li ha raffigurati volentieri negli angoli delle sue stampe alla minima occasione.

  Nel 1842, la riforma Tenpo, volta a imporre la moralità tradizionale nel mondo del teatro e delle belle arti, vietò le immagini che ritraevano cortigiane, geishe o attori. Nonostante l'arresto, Kuniyoshi se la cavò con una multa.

  Negli anni Cinquanta del XIX secolo, la qualità delle sue opere cominciò a diminuire. Il grande terremoto del 1855, dopo il quale tornò tardi a casa e fu dato per morto dalla famiglia e dai membri dell'officina, segnò la fine del suo grande periodo. Affetto da malattia e depressione, da quel momento in poi produsse poco. Morì a Edo nel 1861 (fonte wikidépia)