Impresiones de Japón

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  Saito Hodo

  Saitō Hōdō, un artista misterioso de principios del siglo XX, permaneció en gran parte desconocido. Pocas huellas de su obra sobreviven, pero se dice que exploró una estética minimalista, fusionando la tradición japonesa con el modernismo emergente. Trabajando en las sombras, prefería el anonimato a la fama, dejando una obra discreta y vanguardista, ahora casi olvidada.

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  Tsuchiya Koitsu

  Movimiento shin-hanga: Como contribuyente notable al movimiento shin-hanga, Koitsu trabajó con varios editores prestigiosos, produciendo obras que combinan la tradición ukiyo-e con sensibilidades modernas.

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  Hasui Kawase

  Si eres un amante del arte japonés auténtico, nuestra categoría de reproducción de grabados de Kawase Hasui es un verdadero tesoro para ti. Cada pieza está cuidadosamente recreada para ofrecerte la experiencia más auténtica posible.

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  Katsushika Hokusai

  Katsushika Hokusai, est un peintre, dessinateur et graveur japonais du XVIIIe siècle, spécialiste de l'ukiyo-e, ainsi qu'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai, ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dibujo ".

  Durante su carrera de setenta años produjo una obra considerable de unos 3.000 grabados en color, ilustraciones para más de 200 libros, cientos de dibujos y más de 1.000 pinturas. Rápidamente abandonó el tema limitado tradicionalmente asociado con la escuela del "mundo flotante" (ukiyo-e) de la que formaba parte, como las imágenes de actores populares y cortesanas.

  Las Treinta y seis vistas del monte Fuji (1831 - 1833) en realidad suman 46 copias, de las cuales La gran ola de Kanagawa (1831) son sus obras más conocidas.

  Su trabajo influyó en muchos artistas europeos, en particular Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet y Alfred Sisley, y más ampliamente en el movimiento artístico llamado japonismo.

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  Kawanabe Kyōsai

  El arte de la caricatura de Kawanabe Kyōsai
  Con un talento excepcional para la sátira, Kawanabe Kyōsai a menudo utilizaba su arte para criticar la sociedad de su tiempo. En esta escena, captura hábilmente la hipocresía y las absurdidades de las élites, mientras ofrece una reflexión profunda sobre los defectos humanos. El trazo de pincel es ligero pero incisivo, revelando una comprensión aguda de las complejidades sociales. Esta caricatura sutil refleja el espíritu rebelde de Kyōsai y su deseo de utilizar el arte como una herramienta de protesta.

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  Utagawa Kunisada

  Utagawa Kunisada nació en Edo en 1786. Su padre, que murió al año siguiente, era un poeta aficionado de poca reputación. Después de haber mostrado una fuerte predilección por el arte (copiaba los dibujos de los actores de kabuki), fue aceptado alrededor de 1800 como aprendiz por uno de los más grandes maestros del dibujo sobre tabla de madera, Toyokuni, recibiendo en ese momento el nombre de "gō". .

  Comenzó haciendo grabados de actores, una especialidad de la escuela Utagawa, rápidamente abandonada por bijin-ga. También pintó paisajes y guerreros, pero aunque sus inicios en este campo fueron prometedores, nunca hizo mucho. También produjo una gran cantidad de shunga (grabados eróticos), antes de que tuvieran lugar las reformas de la era Tenpō en 1842.

  En 1844-1845, Kunisada Utagawa cambió su nombre de artista, tomando el nombre de su maestro, Toyokuni, y así se convirtió en Toyokuni III.

  A veces colaboró ​​con Hiroshige y Kuniyoshi en series de grabados realizados en las décadas de 1840 y 1850, cuando Japón estaba en medio de un período de expansión y los grabados en madera tenían una gran demanda. En ese momento, estaba en el apogeo de su carrera y dominaba el mercado de grabados de actores kabuki y genji, y también hizo una gran cantidad de pinturas bijin-ga y sumo-e. Se estima que completó más de 20.000 obras durante su vida.

  Murió después de sus dos principales contemporáneos, Hiroshige y Kuniyoshi, que fallecieron respectivamente en 1858 y 1861. Sus últimos años estuvieron marcados por una renovación cualitativa: su serie fue mucho más inspirada y se destacó de la mayoría de sus obras anteriores producidas en masa. Murió en Edo después de entrenar a varios estudiantes como Toyohara Kunichika y Utagawa Kunisada II.

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  Koson Ohara

  Nació en 1877 en Kanazawa, Prefectura de Ishikawa como Ohara Matao. Estudió pintura y dibujo con Suzuki Koson, cuyo nombre adoptó posteriormente.

  Comenzó con ilustraciones de la Guerra Ruso-Japonesa en 1904-1905. Era la época en que el arte de las estampas tradicionales (Ukiyo-e) ya no estaba de moda, siendo sustituido por la fotografía. Muchos artistas de aquellos años tuvieron gran éxito con estas estampas de guerra. Koson era entonces profesor en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, donde un colega estadounidense, Ernest Fenellosa (1853-1908), lo convenció de volver al grabado en el estilo tradicional. Sus primeros estampados de flores y pájaros fueron publicados por Daikokuya (Matsuki Heikichi), Kokkeido (Akiyama Buemon) y Nishinomiya Yosaku.

  A partir de 1912 se dedicó a la pintura bajo el nombre de "Shoson" y sólo volvió al grabado en 1926 con la editorial Watanabe Shosaburo, iniciadora del movimiento Shin Hanga (o renacimiento pictórico). La mayoría de estas impresiones se exportaron al mercado estadounidense.

  Los grabados de Koson se acercan a las acuarelas y están realizados con el máximo cuidado, con gran atención al detalle, especialmente en las plumas.

  Ohara Koson utilizó diferentes sellos y firmas durante su carrera y es muy difícil datar sus obras con precisión. Las impresiones realizadas después del Gran Terremoto de Kanto de 1923 generalmente tienen colores más brillantes que sus primeros trabajos. Algunos fueron impresos con diferentes variaciones de color.

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  Tsukioka Yoshitoshi

  Nació en Edo en 1839. Su padre era un rico comerciante que se había convertido en samurái, pero Yoshitoshi se fue de casa a la edad de 3 años para vivir con su tío, un farmacéutico que lo quería mucho. .

  Su verdadero nombre es Owariya Yonejiro, fue rebautizado como Yoshitoshi por su maestro Kuniyoshi, uno de los más grandes maestros de la estampa japonesa, de quien adquirió todos sus conocimientos a partir de los 11 años de edad en 1850. Aunque no se le considera sucesor de Kuniyoshi durante su toda su vida, ahora es reconocido como su principal alumno.

  La primera pintura de Yoshitoshi apareció en 1853, luego no produjo nada nuevo durante mucho tiempo, esto puede deberse a la enfermedad contraída por su maestro Kuniyoshi durante sus últimos años. Aunque su vida fue difícil después de la muerte de Kuniyoshi en 1861, trabajó duro; En 1862 se conocían 44 obras.

  En sus primeros trabajos, hay un buen número de escenas extremadamente violentas y morbosas, tal vez reflejando la anarquía y la violencia de Japón a su alrededor, que había ocurrido simultáneamente con el colapso del sistema feudal establecido por los shogunes Tokugawa así como el impacto de occidente. Durante este período, su notoriedad siguió creciendo y, a partir de 1869, fue considerado uno de los mejores pintores de grabados de Japón.

  En 1873 comenzó a producir muchas obras. Los periódicos aparecieron repentinamente a raíz de la modernización, y Yoshitoshi fue contratado para producir pinturas en uno de ellos.

  A partir de entonces, el arte de la estampa se encuentra en una situación difícil. Todos los grandes grabadores de la primera mitad del siglo, Hiroshige, Kunisada Utagawa y Kuniyoshi, estaban muertos, y esta forma de arte estaba desapareciendo en la confusión del modernismo japonés. Yoshitoshi insistió en altos estándares de producción y ayudó a salvarlo temporalmente de la degeneración.

  Los últimos años de su vida fueron de los más productivos, con su gran serie Cien aspectos de la luna (1885-1892), y Nuevas formas de treinta y seis fantasmas (1889-1892), así como algunos trípticos magistrales sobre actores y escenas de teatro Kabuki.

  Durante este período también cooperó con su amigo, el actor Danjūrō, y otros en un intento de rescatar algunas de las artes tradicionales japonesas.

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  Utagawa Hiroshige

  Utagawa Hiroshige, cuyo nombre de nacimiento es Hiroshige Ando, ​​nacido en 1797 en Edo y fallecido el 12 de octubre de 1858 en Edo, es un diseñador, grabador y pintor japonés. Se distingue por una serie de grabados sobre el monte Fuji y Edo, dibujando evocadoramente los paisajes y la atmósfera de la ciudad, retomando momentos de la vida cotidiana de la ciudad antes de su transformación en la era Meiji (1868-1912).

  Autor prolífico, activo entre 1818 y 1858, creó una obra compuesta por más de 5.400 estampas.

  Está con Hokusai, con quien se le suele comparar, uno de los últimos grandísimos nombres del ukiyo-e y, en particular, de la estampa paisajística, que habrá llevado a un apogeo inigualable antes del declive de la xilografía en Japón.

  Su serie más famosa, Las Cien Vistas de Edo, Las Sesenta y Nueve Estaciones de Kiso Kaidō y especialmente Las Cincuenta y Tres Estaciones de Tōkaidō, rivalizan en notoriedad con la famosa serie de Hokusai, Las Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji (que es probablemente la más famosa). famoso grabado japonés, La gran ola de Kanagawa).

  Sin embargo, el estilo de Hiroshige es bastante diferente al de Hokusai.

  Hiroshige se convierte en el humilde intérprete de la naturaleza que, utilizando los medios toscos del grabado en madera, sabe expresar como a través de "una ventana encantada" las delicadas transparencias de la atmósfera a lo largo de las estaciones, en paisajes donde el hombre está siempre presente. La composición de sus obras es llamativa, caracterizada por un sutil dominio de los colores llamativos, con predominio del verde y el azul. Su sentido del primer plano será retomado más adelante por Degas, y lo encontraremos en la fotografía.

  Poco después de la forzosa reapertura de Japón a los intercambios con Occidente, fue principalmente a través de la obra de Hiroshige que hacia 1870 el mundo descubrió la asombrosa originalidad de las artes gráficas en este país. El japonismo tendrá una influencia determinante en los pintores impresionistas y luego en el Art Nouveau.

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  Kitagawa Utamaro

  

  Kitagawa Utamaro (喜多川 歌麿) c. 1753 - 31 de octubre de 1806 fue un pintor japonés, especializado en ukiyo-e. Es especialmente conocido por sus representaciones de bellas mujeres (bijin-ga), pero su obra también incluye muchas escenas de naturaleza y animales, así como álbumes eróticos (shunga).

  Su obra llegó a Occidente en el siglo XIX, donde conoció un gran éxito. Influyó especialmente en los impresionistas con sus atrevidos encuadres y el diseño gráfico de sus grabados. Entonces se le conocía como "Outamaro", una transposición según la grafía francesa de la pronunciación de su nombre (grafía adoptada entonces en algunos otros países occidentales).

  Edmond de Goncourt le apodó en 1891 "el pintor de las casas verdes" (burdeles), aunque sólo un tercio de los numerosísimos grabados que se conocen de él estaban dedicados realmente al Yoshiwara (fuente wikidépia).

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  Hashiguchi Goyō

  

  Hashiguchi Kiyoshi nació en 1880 en Kagoshima. Su padre, Hashiguchi Kanemizu, era samurái y pintor aficionado de estilo Shijo. Su padre contrató a un profesor de pintura de Kano en 1899, cuando Kiyoshi tenía diez años. Kiyoshi ingresó entonces en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, de la que se graduó como primero de su promoción en 1905. Fue entonces cuando eligió el seudónimo de Goyo, en referencia a los pinos de cinco agujas del jardín de su padre, a los que tenía especial cariño.

  El primer encargo que recibió fue la ilustración y maquetación de la novela Soy un gato, de Sōseki Natsume, en 1905. Posteriormente, fue contratado para ilustrar otros libros de Futabatei Shimei, Roan Uchida, Sōhei Morita, Jun'ichirō Tanizaki, Nagai Kafu y Kyōka Izumi.

  En 1907, Goyō llamó la atención por un óleo ukiyo-e en la primera exposición de Bunten en 1907; sin embargo, el público se mostró menos entusiasmado con sus óleos en exposiciones posteriores.

  En 1911 volvió a llamar la atención por un cartel ukiyo-e dibujado para los grandes almacenes Mitsukoshi'. Goyō se convirtió entonces en un serio seguidor del ukiyo-e. Leía y estudiaba obras originales y reproducciones. En particular, su interés por los grandes artistas clásicos del ukiyo-e le llevó a escribir varios artículos sobre Utamaro, Hiroshige y Harunobu. A partir de 1914 contribuyó con otros artículos a diversos estudios sobre el ukiyo-e publicados en las revistas Journal of Art (Bijutsu shinpo) y Ukiyo-e.

  En 1915, instado por el editor Shin-Hanga Watanabe Shozaburo, dibujó un grabado para ser impreso bajo la dirección de Watanabe: se trataba de El baño (Yuami). Mientras Watanabe aspiraba a continuar esta colaboración, Goyō decidió lo contrario. En 1916-1917, se convirtió en el supervisor de la reproducción de 12 volúmenes titulados Estampas japonesas (Yamato nishiki-e) y se apropió de las técnicas de los grabadores e impresores. Al mismo tiempo, se basaba en modelos vivos. Desde 1918 hasta su muerte, dirigió personalmente el grabado, la impresión y la edición de su propia obra. Durante este periodo produjo 13 grabados: cuatro paisajes, una escena de la naturaleza con patos y ocho retratos de mujeres. Su obra cuenta, pues, con catorce grabados, si incluimos El baño.

  A finales de la década de 1920, Hashiguchi, ya delicado de salud, contrajo meningitis. Supervisó su última obra, El hotel Hot Spring, desde su lecho de muerte, pero no pudo terminarla en persona. Murió en febrero de 1921. La prematura muerte del maestro puso fin a un breve periodo de dos años durante el cual había producido todas sus obras maestras.

  Sin embargo, Goyō había dejado varios bocetos a partir de los cuales su hermano mayor y su sobrino crearon siete grabados más. El grabado y la impresión de los mismos se encargaron a Maeda Kentaro y Hirai Koichi. Muchos años después, el hermano mayor de Goyō utilizó otros dibujos para crear diez nuevos grabados. Se publicaron en un número limitado con la misma calidad que las impresiones anteriores. La impresión fue supervisada por Hashiguchi Yasuo, sobrino de Goyō.

  Los grabados de Goyō Hashiguchi son de una calidad técnica extrema. En cuanto se publicaron, se vendieron muy fácilmente, a pesar de sus elevadísimos precios. Los bloques de madera utilizados para imprimir los catorce grabados originales y muchos de los propios grabados quedaron destruidos durante el terremoto de Kantō de 1923. Como resultado, las obras de Goyō se han convertido en las más apreciadas de todos los grabados Shin-Hanga de la actualidad. No obstante, hoy en día también se comercializan reimpresiones de los grabados de Goyō, a un precio mucho menor. La mayoría de estas reimpresiones están marcadas con un pequeño sello en los márgenes laterales, a diferencia de las impresiones originales. (fuente wikidépia)

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  Takahashi Hiroaki

  Sumérgete en el mundo atemporal de Takahashi Hiroaki con nuestras reproducciones de sus estampas. Cada pieza te transporta al corazón del Japón de antaño, donde la naturaleza y la humanidad coexisten en perfecta armonía. Admira las sutiles matices y las técnicas refinadas que caracterizan sus obras, convirtiendo cada reproducción en un verdadero testimonio de la belleza efímera que nos rodea.

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  Hiroshi Yoshida

  

  Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi) (19 de septiembre de 1876, fallecido el 5 de abril de 1950) fue un pintor y ebanista japonés del siglo XX. Junto con Hasui Kawase, está considerado uno de los más grandes artistas del estilo shin hanga y es especialmente popular por sus grabados de paisajes. Yoshida viaja mucho y es conocido por sus cuadros de temas no japoneses pintados en el estilo tradicional japonés de xilografía, como el Taj Mahal, los Alpes suizos, el Gran Cañón y otros parques nacionales de Estados Unidos.

  Hiroshi Yoshida nació en la ciudad de Kurume, Kyushu, el 19 de septiembre de 1876 con el nombre de Hiroshi Ueda1. Mostró una temprana predisposición por el arte, predisposición fomentada por su padre adoptivo, profesor de pintura en una escuela pública. A los diecinueve años fue enviado a Kioto para estudiar con Tamura Shoryu, un reputado maestro de la pintura de estilo occidental. Después estudió con Koyama Shotaro en Tokio durante otros tres años.

  En 1899, Yoshida expuso por primera vez en América, en el Instituto de Arte de Detroit, y más tarde visitó Boston, Washington, Providence (Rhode Island) y Europa. En 1920, Yoshida presentó sus primeros grabados en madera, primero en la Imprenta Watanabe, organizada por Watanabe Shozaburo (1885-1962), editor y defensor del movimiento shin-hanga. Pero la colaboración de Yoshida con Watanabe duró poco, en parte debido al terremoto de Kantō de 1923.

  En 1925, contrató a un grupo de grabadores y pintores y abrió su propio estudio. Las impresiones se realizan bajo su estrecha supervisión. Yoshida combinó el sistema colaborativo del ukiyo-e con el principio del Sōsaku hanga de "grabados del artista" y fundó una tercera escuela, diferenciándose de los movimientos shin-hanga y sōsaku-hanga.

  Hiroshi Yoshida se formó en la tradición de la pintura al óleo occidental que se desarrolló en Japón durante la era Meiji. A menudo utiliza los mismos bloques de madera y varía el color para sugerir diferentes estados de ánimo. El mejor ejemplo de ello es Veleros en 1921. Sus extensos viajes y su conocimiento de los americanos influyeron considerablemente en su arte. En 1931 se publicó una serie de grabados con escenas de Pakistán, India, Afganistán y Singapur. Seis de estas vistas están dedicadas al Taj Mahal con diferentes colores para sugerir diversos estados de ánimo.(fuente wikidépia)

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  Utagawa Kuniyoshi

  

  Hijo de un tintorero de seda, nació en 1797 con el nombre de Yoshizo. En su juventud, probablemente ayudó a su padre, proporcionándole dibujos para las piezas de tinte, y así se orientó naturalmente hacia el mundo del arte.

  Primero estudió con Kuninao, y algunas de sus obras llamaron la atención de uno de los grandes maestros del grabado japonés, Toyokuni, que lo admitió en su taller en 1811, y del que se convirtió en uno de sus principales alumnos. Permaneció como aprendiz hasta 1814, cuando adoptó el nombre de Kuniyoshi y se estableció como artista independiente.

  Como otros artistas de la escuela de Utagawa, comenzó haciendo grabados para teatros, pero no tuvo éxito de público. Después vivió varios años difíciles, teniendo que reparar y revender tatamis usados para ganarse la vida.

  Conoció por casualidad a Kunisada Utagawa, que había sido su compañero de clase y llevaba entonces una vida próspera. Creyendo que su propio talento artístico era superior al de Kunisada, se animó a redoblar sus esfuerzos. Kunisada y Kuniyoshi, entre los que no había resentimiento alguno, colaborarían más tarde en varias series.

  A continuación realizó varios trípticos heroicos que fueron bien recibidos, y en 1827 comenzó la serie que le reportaría el reconocimiento: los Suikoden, o Ciento ocho héroes chinos. El éxito le siguió en varios ámbitos: a principios de la década de 1830 produjo excelentes paisajes y en la de 1840 numerosos trípticos de bijin y héroes.

  También es conocido por sus dibujos de gatos, que eran sus animales favoritos. Un dibujo de su alumno Kyosai muestra el estudio de Kuniyoshi lleno de gatos. El propio Kuniyoshi les hizo dibujos que muestran una asombrosa simpatía por sus gatos, y los representó de buen grado en los rincones de sus grabados a la menor oportunidad.

  En 1842, la reforma Tenpo, destinada a imponer la moralidad tradicional en el mundo del teatro y las bellas artes, prohibió las imágenes que representaran cortesanas, geishas o actores. Aunque fue detenido, Kuniyoshi se libró con una multa.

  En la década de 1850, la calidad de sus obras empezó a decaer. El gran terremoto de 1855, tras el cual regresó tarde a casa y fue dado por muerto por su familia y los miembros de su taller, marcó el final de su gran época. Aquejado de enfermedad y depresión, produjo poco a partir de entonces. Murió en Edo en 1861 (fuente wikidépia)