Drucke aus Japan

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  Hasui Kawase

  Unsere Sammlung von Reproduktionen von Drucken von Kawase Hasui bietet Ihnen die Möglichkeit, ein authentisches japanisches Kunstwerk zu besitzen.

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  Katsushika Hokusai

  Katsushika Hokusai ist ein japanischer Maler, Zeichner und Graveur aus dem 18. Jahrhundert, Spezialist für Ukiyo-e sowie Autor populärer Schriften, besonders bekannt unter dem Namen Hokusai oder seinem Spitznamen Gakyōjin, wörtlich „alter Narr der Zeichnung“.

  Während seiner siebzigjährigen Karriere schuf er ein beachtliches Werk von etwa 3.000 Farbdrucken, Illustrationen für über 200 Bücher, Hunderte von Zeichnungen und über 1.000 Gemälde. Er verließ schnell die enge Thematik, die traditionell mit der Schule der „schwebenden Welt“ (Ukiyo-e) verbunden war, zu der er gehörte, wie etwa Bilder von beliebten Schauspielern und Kurtisanen.

  The Thirty-six Views of Mount Fuji (1831 – 1833) zählt eigentlich 46 Drucke, von denen The Great Wave off Kanagawa (1831) seine bekanntesten Werke sind.

  Seine Arbeit beeinflusste viele europäische Künstler, insbesondere Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet und Alfred Sisley, und im weiteren Sinne die künstlerische Bewegung namens Japonismus.

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  Utagawa Kunisada

  Utagawa Kunisada wurde 1786 in Edo geboren. Sein Vater, der im folgenden Jahr starb, war ein wenig angesehener Amateurdichter. Nachdem er eine starke Vorliebe für Kunst gezeigt hatte (er kopierte die Zeichnungen von Kabuki-Schauspielern), wurde er um 1800 als Lehrling von einem der größten Meister des Zeichnens auf einem Holzbrett, Toyokuni, aufgenommen und erhielt damals den Namen "gō".

  Er begann damit, Drucke von Schauspielern anzufertigen, eine Spezialität der Utagawa-Schule, die schnell für Bijin-ga aufgegeben wurde. Er malte auch Landschaften und Krieger, aber obwohl seine Anfänge auf diesem Gebiet vielversprechend waren, tat er nie viel. Er produzierte auch eine große Anzahl von Shunga (erotische Stiche), bevor 1842 die Reformen der Tenpō-Ära stattfanden.

  In den Jahren 1844-1845 änderte Kunisada Utagawa seinen Künstlernamen und nahm den Namen seines Meisters Toyokuni an und wurde so zu Toyokuni III.

  Er arbeitete manchmal mit Hiroshige und Kuniyoshi an Druckserien, die in den 1840er und 1850er Jahren entstanden, als Japan sich mitten in einer Expansionsphase befand und Holzschnitte sehr gefragt waren. Zu dieser Zeit befand er sich auf dem Höhepunkt seiner Karriere und dominierte den Markt für Drucke von Kabuki- und Genji-Schauspielern und fertigte auch eine große Anzahl von Bijin-Ga- und Sumo-E-Gemälden an. Es wird geschätzt, dass er zu Lebzeiten über 20.000 Werke fertiggestellt hat.

  Er starb nach seinen beiden bedeutenden Zeitgenossen Hiroshige und Kuniyoshi, die 1858 bzw. 1861 starben.Seine letzten Jahre waren von einer qualitativen Erneuerung geprägt: Seine Serien waren viel inspirierter und hoben sich von den meisten seiner früheren Massenproduktionen ab. Er starb in Edo, nachdem er mehrere Schüler wie Toyohara Kunichika und Utagawa Kunisada II ausgebildet hatte.

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  Koson Ohara

  Er wurde 1877 in Kanazawa, Präfektur Ishikawa, als Ohara Matao geboren. Er studierte Malerei und Zeichnen bei Suzuki Koson, dessen Namen er später annahm.

  Er begann mit Illustrationen des Russisch-Japanischen Krieges 1904-1905. Es war die Zeit, als die Kunst der traditionellen Drucke (Ukiyo-e) nicht mehr in Mode war und durch die Fotografie ersetzt wurde. Viele Künstler jener Jahre hatten mit diesen Kriegsdrucken großen Erfolg. Koson war damals Lehrer an der Tokyo School of Fine Arts, wo ihn ein amerikanischer Kollege, Ernest Fenellosa (1853-1908), überredete, zur Druckgrafik im traditionellen Stil zurückzukehren. Seine frühen Blumen- und Vogeldrucke wurden von Daikokuya (Matsuki Heikichi), Kokkeido (Akiyama Buemon) und Nishinomiya Yosaku veröffentlicht.

  Ab 1912 widmete er sich unter dem Namen „Shoson“ der Malerei und kehrte erst 1926 mit dem Verleger Watanabe Shosaburo, dem Initiator der Shin-Hanga-Bewegung (oder Wiederbelebung der Malerei), zur Druckgrafik zurück. Die meisten dieser Drucke wurden auf den amerikanischen Markt exportiert.

  Kosons Drucke sind Aquarellen nahe und mit größter Sorgfalt, mit viel Liebe zum Detail, insbesondere auf den Federn, hergestellt.

  Ohara Koson hat im Laufe seiner Karriere verschiedene Siegel und Signaturen verwendet, und es ist sehr schwierig, seine Werke genau zu datieren. Drucke, die nach dem großen Kanto-Erdbeben von 1923 angefertigt wurden, haben im Allgemeinen hellere Farben als seine frühen Werke. Einige wurden mit unterschiedlichen Farbvariationen bedruckt.

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  Tsukioka Yoshitoshi

  Er wurde 1839 in Edo geboren. Sein Vater war ein wohlhabender Händler, der es bis zum Samurai-Status geschafft hatte, aber Yoshitoshi verließ sein Zuhause im Alter von 3 Jahren, um bei seinem Onkel zu leben, einem Apotheker, der ihn sehr liebte.

  Sein richtiger Name Owariya Yonejiro, er wurde von seinem Meister Kuniyoshi, einem der größten Meister japanischer Drucke, in Yoshitoshi umbenannt, von dem er sein ganzes Wissen ab dem 11. Lebensjahr im Jahr 1850 erwarb Lebenszeit wird er nun als sein Hauptschüler anerkannt.

  Yoshitoshis erstes Gemälde erschien 1853, dann produzierte er lange Zeit nichts Neues, was möglicherweise an der Krankheit seines Meisters Kuniyoshi in seinen letzten Jahren lag. Obwohl sein Leben nach Kuniyoshis Tod im Jahr 1861 schwierig war, arbeitete er hart; 1862 waren 44 Werke bekannt.

  In seinen frühen Werken gibt es eine ganze Reihe extrem gewalttätiger und morbider Szenen, die vielleicht die Anarchie und Gewalt Japans um ihn herum widerspiegeln, die gleichzeitig mit dem Zusammenbruch des von den Tokugawa-Shoguns errichteten Feudalsystems stattfand Einfluss des Westens. In dieser Zeit wuchs sein Bekanntheitsgrad weiter und ab 1869 galt er als einer der besten Grafikmaler Japans.

  1873 begann er, viele Werke zu produzieren. Im Zuge der Modernisierung erschienen plötzlich Zeitungen, und Yoshitoshi wurde beauftragt, in einer von ihnen Gemälde zu malen.

  Von da an befand sich die Druckgrafik in einer schwierigen Situation. Alle großen Grafiker der ersten Hälfte des Jahrhunderts, Hiroshige, Kunisada Utagawa und Kuniyoshi, waren tot, und diese Kunstform starb im Wirrwarr der japanischen Moderne aus. Yoshitoshi bestand auf hohen Produktionsstandards und half, es vorübergehend vor dem Verfall zu bewahren.

  Die letzten Jahre seines Lebens gehörten zu den produktivsten, mit seinen großartigen Serien „Hundert Aspekte des Mondes“ (1885–1892) und „Neue Formen von 36 Geistern“ (1889–1892) sowie einigen meisterhaften Triptychen über Schauspieler und Kabuki-Theaterszenen.

  Während dieser Zeit arbeitete er auch mit seinem Freund, dem Schauspieler Danjūrō, und anderen zusammen, um einige der traditionellen japanischen Künste zu retten.

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  Utagawa Hiroshige

  Utagawa Hiroshige, dessen Geburtsname Hiroshige Ando ist, geboren 1797 in Edo und gestorben am 12. Oktober 1858 in Edo, ist ein japanischer Designer, Graveur und Maler. Es zeichnet sich durch eine Reihe von Drucken auf dem Berg Fuji und Edo aus, die die Landschaften und die Atmosphäre der Stadt auf eindrucksvolle Weise zeichnen und Momente des täglichen Lebens in der Stadt vor ihrer Umwandlung in der Meiji-Ära (1868-1912) aufgreifen.

  Als produktiver Autor, der zwischen 1818 und 1858 tätig war, schuf er ein Werk, das aus mehr als 5.400 Drucken besteht.

  Er ist mit Hokusai, mit dem er oft verglichen wird, einer der letzten ganz großen Namen im Ukiyo-e und insbesondere im Landschaftsdruck, den er vor dem Niedergang der Xylographie in Japan zu einem unvergleichlichen Höhepunkt gebracht haben wird.

  Seine berühmteste Serie, Hundert Ansichten von Edo, Die neunundsechzig Stationen von Kiso Kaidō und insbesondere Die dreiundfünfzig Stationen von Tōkaidō, konkurriert in der Bekanntheit mit Hokusais berühmter Serie, Die sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji (was wahrscheinlich die bekannteste ist berühmter japanischer Druck, Die große Welle vor Kanagawa).

  Der Stil von Hiroshige unterscheidet sich jedoch erheblich von dem von Hokusai.

  Hiroshige macht sich zum bescheidenen Interpreten der Natur, der mit den groben Mitteln des Holzstichs die zarten Transparenzen der Atmosphäre im Laufe der Jahreszeiten in Landschaften, in denen der Mensch immer präsent ist, wie durch ein "verzaubertes Fenster" auszudrücken weiß. Die Komposition seiner Werke ist markant, geprägt von einer subtilen Beherrschung kräftiger Farben – mit einer Dominanz von Grün und Blau. Sein Sinn für den Vordergrund wird später von Degas aufgegriffen, und wir werden ihn in der Fotografie finden.

  Kurz nach der erzwungenen Öffnung Japans für den Austausch mit dem Westen entdeckte die Welt um 1870 vor allem durch das Werk Hiroshiges die erstaunliche Originalität der grafischen Kunst dieses Landes. Der Japonismus wird einen bestimmenden Einfluss auf die impressionistischen Maler und dann auf den Jugendstil haben.

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  Kitagawa Utamaro

  

  Kitagawa Utamaro (喜多川 歌麿) v. 1753 - 31. Oktober 1806 war ein japanischer Maler, der sich auf das Ukiyo-e spezialisierte. Er ist besonders für seine Darstellungen hübscher Frauen (bijin-ga) bekannt, aber sein Werk umfasst auch zahlreiche Natur- und Tierszenen sowie erotische Alben (shunga).

  Seine Werke gelangten im 19. Jahrhundert in den Westen, wo sie großen Erfolg hatten. Mit seinen gewagten Bildausschnitten und der grafischen Gestaltung seiner Drucke beeinflusste er besonders die Impressionisten. Damals war er unter dem Namen "Outamaro" bekannt, einer Übertragung der Aussprache seines Namens in die französische Rechtschreibung (eine Rechtschreibung, die damals auch in einigen anderen westlichen Ländern übernommen wurde).

  Er wurde 1891 von Edmond de Goncourt als "der Maler der grünen Häuser" (der Bordelle) bezeichnet, obwohl nur ein Drittel der sehr zahlreichen Drucke, die wir von ihm kennen, in Wirklichkeit dem Yoshiwara gewidmet waren (Quelle: wikipedia).