Stampa giapponese, il nono mese della serie 5 festival d'amore, UTAMARO

Una stampa tipica di Utamaro presenta spesso una composizione verticale e un primo piano di una donna, concentrandosi sul suo viso e sulle mani, che trasmettono una forte espressività. I capelli sono delicatamente raccolti in raffinati chignon, adornati con pettini e fermagli che aggiungono texture e dettagli all’opera. Le espressioni del viso, pur essendo sottili, trasmettono una profonda emozionalità. Gli occhi semi-chiusi, lo sguardo abbassato o pensieroso, le labbra leggermente socchiuse… ogni dettaglio sembra riflettere una ricca interiorità, un momento di sogno o contemplazione, che conferisce una dimensione umana a queste figure idealizzate.

L’uso del colore di Utamaro è altrettanto notevole. Predilige toni morbidi e raffinati come le sfumature di rosa, ocra, grigio e blu, senza eccessiva saturazione, permettendo a ciascuna stampa di mantenere una sobria eleganza. Sullo sfondo, le decorazioni sono spesso minimaliste, con elementi come paraventi o motivi floreali stilizzati, lasciando il focus principale alla figura femminile e rafforzando la sensazione di intimità.

Le stampe di Utamaro non sono solo rappresentazioni estetiche; offrono anche una preziosa visione della cultura del periodo Edo, in particolare degli ideali di bellezza, delle tendenze della moda e degli accessori popolari nei quartieri del piacere. Mostrano inoltre la varietà di espressioni e ruoli delle donne nella società giapponese dell’epoca, in particolare le geishe, le cortigiane e le donne comuni.